J’ai découvert cet outil sur le tard et bien mal m’en a pris. Ce filtre gradué est à classer parmi les meilleures partie de Lightroom. Il va vous permettre de changer très facilement et très rapidement la lumière, la balance des blancs, la clarté … d’une partie de votre photo. Le tout sans que ce soit visible comme le nez de Cléopâtre (qu’elle a de joli) au milieu de sa figure. Raccourci clavier « M », cet épisode vous explique comment l’utiliser.
Je vous ai déjà parlé du dodge n burn dans pas mal d’épisodes, essentiellement avec les calques gris. Il existe plusieurs façon de réaliser cet effet. Pour rappel, le dodge n burn est une technique qui vise à accentuer ou affaiblir les zones de lumière localisée sur votre image. Un peu plus d’exposition à un endroit, un peu moins à un autre. Elle permet de modeler la lumière.
La façon que je vous présente aujourd’hui est une technique qui permet de donner un effet très visuel, très cartoon à votre image de façon très rapide.
En tant que professionnel vous serez très souvent amené à travailler avec deux voir trois appareils photos lors d’un reportage. Vous pouvez également être accompagné d’un second photographe dont vous récupérerez les photos afin de pouvoir les traiter de façon homogène. Pour que la phase du tri soit la plus simple possible, il est important que les photos se suivent en terme de temps d’action. Pour cela vous devez synchroniser vos appareils photos à la seconde près (oui comme dans « Parker Lewis ne perd jamais » mais pas avec des montres). Mais que se passe t il si vous n’avez pas pu le faire ou si vous avez tout simplement oublié ? Rien de grave, tout peut se refaire sur Lightroom très facilement. Voici la façon de procéder ainsi que quelques astuces pour se faciliter la vie !
Il y a des milliers de petites pépites cachées au sein des logiciels, surtout de Photoshop. Des petites astuces qui nous feraient gagner un temps très précieux si on savait qu’elles existaient. En voici quelques unes sur la transformation : des astuces sur la sélection, la transformation avec échelle basée sur le contenu et la déformation de la marionnette.
Il y a trois phrases qu’un photographe entendra tout le temps lors de son travail : « Je n’aime pas les appareils photos », « Ca va vous coûter cher en droit à l’image » et « Je ne suis pas photogénique ». Dans cet épisode je vous dit quoi répondre à cette dernière objection afin d’essayer de convaincre la personne que vous voulez photographier
Dans la deuxième partie de l’épisode, je dresse un petit bilan de la 1ère saison qui se termine et vous donne quelques infos en exclusivité sur la saison 2 qui reprendra en septembre prochain. Que va-t-il se passer entre temps ? La réponse dans cet épisode !
Cette semaine, les bébés ont des ailes et deviennent super fort. Non ce n’est pas un remake version bébé de superbaby – Baby of steel. Je vous révèle ici les coulisses de ce tour de magie. Deux photos, un peu de poudre de Photoshop et hop ! On a un super baby.
Je suis très heureux de vous présenter cet épisode car le photographe que je reçois aujourd’hui m’a beaucoup inspiré de par son travail et sa vision de la photographie. Interview floue de Thanh Nguyen, photographe lyonnais connu pour « Tranches de vie de modèles » et pour « Flou sentimental.
Nous avons vu, dans l’épisode 42 sur l’outil correcteur, qu’il était possible d’effacer des parties de l’image afin de la rendre plus lisible. Cependant, il n’est pas toujours possible de le faire par manque de matière à dupliquer. Il faut dans ce cas là passer à une autre façon de faire, c’est à dire recréer complètement la partie manquante. Dans cet exemple c’est le sol qui pose problème. Une fausse bonne idée à la prise de vue devient un calvaire à la post production. Dans ce cas, une machine en plein milieu du couloir et très peu de matière pour reproduire la texture difficile (carrelage à petits carreaux) du sol. J’ai donc pris le parti de le créer de toute pièce.
Photoshop n’est pas toujours obligatoire. Il est très pratique pour certaines manipulations mais on peut très bien s’en sortir sur Lightroom. On peut même simuler des calques de réglages grâce à l’outil « correction localisé ». Dans cet épisode je vous dis tout sur cet outil extrêmement pratique mais très lourd à utiliser.
Beaucoup d’entre nous ont un objectif cassé qui traîne sur une étagère. On pense à le jeter ou pourquoi pas à le donner. Cependant il est possible de lui donner une deuxième vie en le modifiant un petit peu. C’est ce qu’on appelle le « Free-lensing » ou pour le dire en français : « libération d’objectif » ce qui n’est vraiment pas beau.
Dans cet épisode, j’ai suivi le tutoriel qu’un fidèle de F/1.4 m’a envoyé via le site Fstoppers. Tutoriel que vous pouvez retrouver en cliquant ici. Il y est expliqué ce qu’il faut faire pour « démonter » un objectif. Ce n’est pas extrêmement bien expliqué mais c’est le meilleur que j’ai pu trouvé. Voici donc ce tutoriel réalisé en live devant la caméra. Je partage avec vous mes découvertes et mes surprises. A la fin de cet épisode, vous verrez la première séance photo que j’ai réalisé avec Natacha et je vous donnerai mes impressions sur ce « nouvel » objectif.