All Posts by Sébastien Roignant

Beaucoup d’entre nous ont un objectif cassé qui traîne sur une étagère. On pense à le jeter ou pourquoi pas à le donner. Cependant il est possible de lui donner une deuxième vie en le modifiant un petit peu. C’est ce qu’on appelle le « Free-lensing » ou pour le dire en français : « libération d’objectif » ce qui n’est vraiment pas beau.
Dans cet épisode, j’ai suivi le tutoriel qu’un fidèle de F/1.4 m’a envoyé via le site Fstoppers. Tutoriel que vous pouvez retrouver en cliquant ici. Il y est expliqué ce qu’il faut faire pour « démonter » un objectif. Ce n’est pas extrêmement bien expliqué mais c’est le meilleur que j’ai pu trouvé. Voici donc ce tutoriel réalisé en live devant la caméra. Je partage avec vous mes découvertes et mes surprises. A la fin de cet épisode, vous verrez la première séance photo que j’ai réalisé avec Natacha et je vous donnerai mes impressions sur ce « nouvel » objectif.

Il y a certains effets qui me donnent des hauts le cœur quand je vois des photos, qui radicalisent mon discours, et m’amènent à dire ce genre de phrase : « La désaturation partielle, c’est le mal ».
Par cet épisode, je vais essayer de vous expliquer pourquoi je pense ainsi et qu’est ce que l’on peut faire pour pallier l’utilisation de ces « mauvaises pratiques ». Et pour quelques exemples de mauvaises pratiques, c’est par ici : http://youarenotaphotographer.com/

Suite au 3 épisodes d’interviews de modèles, j’avais envie de vous donner le point de vue de photographe sur certaines questions. Je passe donc en revue une dizaine de questions afin d’aborder mes méthodes de travail avec les modèles. Que ce soit comment contacter des modèles, les mettre à l’aise lors du shooting ou quoi leur envoyer comme photos par la suite.

Vous allez tout savoir sur ces deux outils très pratiques de Photoshop. Ces deux outils s’utilisent dans le même but, nettoyer une photo. Mais ce n’est pas pour rien qu’il y a deux outils. Ils sont bien différent dans leur mode de fonctionnement. Chacun à ses avantages et ses inconvénients. Il faut les connaitre pour pouvoir tirer parti de chacun. Cependant, certaines fois, les deux sont complémentaires.

Suite et fin de l’interview de Galdii, Virginie et May. Dans cet épisode on parle de tout ce qui se passe après le shooting. Combien de temps pour rendre les photos ? Combien de photos envoyer ? Que se passe t il quand les modèles sont déçues ? Plein de questions qui trouvent réponses grâce à ces 3 modèles !

J’ai déjà abordé le traitement noir et blanc dans l’épisode 15 et l’épisode 38 (8ème minute). Il était maintenant temps de parler du traitement couleur. Au final les deux se ressemblent beaucoup dans l’approche. La couleur est évidement plus complexe mais recèle beaucoup de chouettes astuces pour mettre en valeur votre photo.

Nous retrouvons la suite de l’interview de Gladii, Virginie et May qui vont nous parler cette semaine du shooting. C’est un moment qui peut facilement devenir délicat entre le photographe et le modèle qui ne se connaissent pas forcement. Entre ce que veux (ou pas) le photographe, ce que veux (ou pas) le modèle, il est souvent difficile de s’entendre parfaitement. Voyons cet instant de photo du point de vue des modèles.

Vous savez prendre des photos mais il manque quelque chose pour faire de l’Art avec un A majuscule. Dans cet épisode je vais vous faire découvrir les merveilleuses techniques « Monet », « Spinning », « up and down » et le « zooming ». Grâce à mes astuces vous allez passer au stade ultime de la photo. Dans un deuxième temps, je vous montrerai comment obtenir un rendu « décontrasté » sur vos photos noir et blanc. Ce sera un complément direct de l’épisode 15 sur le traitement noir et blanc que vous pouvez retrouver ici.

Pour un photographe avec un peu d’expérience, prendre contact avec une nouvelle modèle est assez facile, le book faisant souvent la grande partie du travail. Quand on débute, c’est déjà bien plus compliqué ! Il y a des choses auxquelles faire très attention, des infos à donner, une forme de mail à respecter …
Qui de mieux pour en parler que les modèles elles même ? Je vous invite à rencontrer 3 modèles amatrice / amatrice confirmée et semi pro pour 3 rendez vous abordant la prise de contact, le premier shooting et l’aprés shooting.

Si il y a bien un casse tête quand on se lance dans la photographie professionnelle et même des années plus tard, c’est bien le tarif que l’ont doit se donner. Dans cet épisode, je vous explique ma façon de procéder pour mes tarifs mariage, ce qu’il faut prendre en compte pour calculer au mieux un prix qui pourra nous faire vivre, mon évolution au fil de mes 3 saisons de mariage et quelques conseils pour que de votre coté, vous puissiez faire vos propres tarifs.