Dans cet épisode on aborde la technique du split frequency qui permet de retoucher la peau ou des textures, changer les couleurs sans modifier l’aspect la matière et le grain de l’image. Ici sont abordés deux exemples : un exemple sur un visage, l’autre dans un parking.
Il y a quelques jours j’ai eu le grand plaisir d’assister à un workshop d’Alexandre Deschaumes, un photographe dont je suis le travail depuis quelques années maintenant. Ses photos de paysages sont une réelle source d’inspiration pour ce que j’appelle la photo « émotionnelle ». Plus que de capturer les panoramas grandioses qui s’offrent à lui, il les intègre dans sa vision personnelle afin de faire émerger des mondes fantastiques.
Créer une affiche comme le film de Breaking bad avec un fond jaune c’est ce que nous allons voir dans cet épisode. En prenant le visage d’un personnage et en le modifiant un peu on peut lui donner l’air méchant. Puis par un jeu subtil de claques de contraste, de courbes on arrive à recréer une ambiance de poster de film.
Réaliser une affiche comme celle de la série Breaking Bad avec un personnage. Cet épisode 2 sera consacré à la retouche du personnage sous photoshop. On va surtout revoir les ombres, les contrastes, les lunettes, les détails pour préparer la photo qu’on terminera dans l’épisode 3.
Je voulais rendre hommage à l’une des meilleures séries qui ai existé, je veux bien sur parler de Breaking Bad qui vient de de prendre fin il y a quelques semaines. Je vais vous montrer comment réaliser un portrait à la mode « Walter White ». Dans cet épisode, nous allons aborder la prise de vue studio / strobist. C’est en effet le moment de ressortir vos flashs afin de contrôler la lumière. Nous abordons également la liaison Appareil photo / ordinateur afin d’être certain que ses photos soient bonnes puis nous parlons d’actoring, de se mettre dans la peau du personnage que nous allons incarner. Dans l’épisode suivant, nous passerons sur Photoshop
Cette semaine j’ai le grand honneur d’avoir rencontré un des plus grand photographe de mariage français, à maintes fois récompensés, je parle bien sur de Franck Boutonnet (oui le nom était dans le titre !). Je l’ai rencontré dans les locaux de son collectif Item basé à Lyon.
Franck est un photographe spécialisé dans le mariage et surtout dans le « destination wedding ». Je vous laisse profiter de sa vision de la photo et des techniques dont il nous fait part dans cet épisode.
Dans cet épisode, je découvre avec vous les photos d’un shooting steampunk que j’ai réalisé il y a quelques jours à Lyon. Je vous propose de faire un tour avec moi dans mes réflexions sur comment j’ai préparé le shooting, comment j’ai pris contact, les repérages pour trouver les bons lieux, mes setups de lumière et les buts de mes prises de vue lors du shooting.
Un petit épisode dans lequel je partage avec vous mes réflexions, mes astuces sur l’utilisation de Facebook pour votre activité (professionnelle ou amateur) de photographe. N’hésitez pas à commenter ci dessous, à parler de votre astuces, de votre expérience face à ce monstre des réseaux sociaux.
Qui n’a jamais entendu parler de cette méthode ? Alors dans cet épisode, je vous explique comment réaliser un « Brenizer » (la méthode, pas l’être humain derrière cette méthode ^^) facilement, du shooting jusqu’au montage.