L’épisode de cette semaine aura mis du temps à voir le jour. Mais je suis super content de vous présenter Rod Maurice que beaucoup proche de la photo de musique doivent déjà connaitre. Une longue interview sur le parcours de ce personnage hors du commun. Une grande gueule au cœur sensible que j’ai rencontré dans son nouveau fief de Saint-Malo.
3ème et dernier épisode consacré au laboratoire de tirage numérique Art Photo Lab, je vous présente aujourd’hui mon « expérience utilisateur ». En effet, ma visite chez James correspondait avec l’arrivée de ma première véritable exposition. Je n’ai jamais fais tirer mes photos en tirage d’art. Je ne sais donc pas du tout comment ça se passe. Voici donc le process par lequel je suis passé pour réaliser mon exposition.
Vous connaissez ces projets, ces photos imaginées autour d’une bière un soir … La plupart sont délaissés (car oubliés) dès le lendemain mais d’autres se réalisent. A la manière de l’épisode sur l’autoportrait improvisé, voici le shooting improvisé avec le grand retour du serial photographer. L’idée est ici de faire une photo présentation du personnage, photographe d’un coté et serial killer de l’autre grâce à une ombre différente du modèle. Ce n’est pas vraiment un épisode tutoriel mais je vous invite plutôt à rentrer dans ma tête durant ce shooting en vous expliquant comment s’est passé la prise de vue et le post traitement.
Retour au billet d’humeur cette semaine avec une chose qui est très importante pour moi et dont j’aime débattre avec les autres photographes que je rencontre. Notre monde est plus facilement régit par le Dieu Matériel et la Déesse Technique que par tout simplement notre cœur. Je vous donne mon point de vue sur cette question dans cet épisode.
Cette semaine on part de l’autre coté de l’Atlantique dans le désert avec Victor Habchy. Il va nous parler de son expérience au Burning Man 2014. Comment concrétiser un projet comme celui là ? Quelles conditions de vie sur place ? Comment y réaliser des photos qui déchirent ? Victor répond à mes questions en toute simplicité et franchise.
C’est une question que vous me posez très souvent par mail : Quels réglages fais-tu sur ton boitier ? Vous trouverez dans cet épisode la réponse pour mon utilisation de tous les jours. C’est à dire en mode reportage et portrait non posé. Comment je configure mon boitier pour qu’il devienne une extension de mon bras, que je n’ai quasiment plus à réfléchir sur son utilisation afin que ma concentration soit uniquement portée sur mon sujet, sur quoi et comment prendre ma photo. Le boitier est un moyen de prendre une photo, il faut savoir utiliser ses atouts pour être le plus rapide, le plus vif pour ne pas louper sa photo.
Hélène Douchet, photographe lyonnaise, a ouvert les portes de son studio à F/1.4 lors d’une séance photo famille. Elle décortique avec nous ses secrets, sa démarche, ses façons de réaliser une très belle séance famille remplie de rires, de bulles, de bruits d’animaux, de morceaux de pain, de pleurs, d’acrobaties … Si vous aimez les enfants, c’est le bon épisode à regarder !
Cette semaine nous retrouvons Joëlle Verbrugge, avocate et auteure du blog « Droit et Photographie » pour nous parler du droit à l’image. C’est un domaine dans lequel on est beaucoup à s’arracher les cheveux comme vous le verrez. Alors je vous ai proposé de lui poser les questions que vous avez en tête. Vous l’avez fait sur le groupe Facebook « Discute » de F/1.4 et voici ses réponses. Quelle est la différence entre droit à l’image et droit d’auteur ? Quels sont les risques légaux de prendre des photos ? Peut-on les utiliser comme on le veut ? Autant de questions qui trouveront réponses dans cet épisode.
Un peu de révisions des bases de Photoshop ne fait jamais de mal. Si vous suivez F/1.4, le terme de « Dodge & Burn » doit vous être sacrément familier. Vous vous demandiez peut être encore à quoi cela correspond. Alors voici un épisode sur le cette technique ô combien primordiale en ce qui concerne la retouche photo. Après vous avoir fait un rappel sur le pourquoi de cette pratique, je vous montre les 3 façons les plus courantes de l’utiliser. Puis histoire de vous en dire un peu plus, je vous montrerai quelques exemples de DnB sur mes photos.
Et faites attention à la tortue !
Quand je suis allé tourner un épisode F/1.4 chez Art Photo Lab, je pensais juste faire un épisode technique sur comment est tiré une photo. C’était sans compter la rencontre avec James, le créateur de ce laboratoire. C’est une mine d’information et d’expérience hallucinante. Il fallait donc un épisode consacré a sa façon de voir le tirage numérique d’art. J’en ai également profité pour lui poser quelques questions que vous vous posez sur le groupe de discussion Facebook !
Merci à James et Frankie de m’avoir si bien accueilli !