Voici les backstages commentés d’un de mes plus gros (et surtout le plus long) shooting, celui de Harley Quinn dont je suis en train de finaliser le photoshopage à l’heure où sort cet épisode.
On y parle maquillage avec Lyly qui nous explique quelques secrets du Bodypainting puis direction le lieu de shoot pour parler ensemble des méthodes, des difficultés, des délires et de la musique !
Dernier épisode de l’été et j’ai voulu marquer le coup. Alors voici un épisode “billet d’humeur” à la sauce 3615 USUL. On n’y parle pas jeu vidéo (vous en avez eu assez avec l’épisode précédent : Trier ses photos avec une manette de jeu) mais du monde des photographes professionnels.
Qui n’a jamais rêvé de trier ses photos tranquillement, une manette à la main ? Vous ? Vous n’y aviez juste pas pensé ou vous vous disiez que cela ne servirait à rien ? Je vais vous démontrer le contraire dans cette vidéo. Du pourquoi jusqu’au comment je configure, en passant par quel logiciel, vous allez tout savoir pour être fin prêt à trier vos photos bien relax dans votre siège sans vous casser les doigts sur votre clavier. La technique que je montre ici s’applique à Windows, pour Mac, c’est le même principe, juste le logiciel qui change : “Controllermate”.
Vous avez une idée en tête, quelque chose qui demande un shooting préparé et une bonne dose de retouche ou un composite ensuite ? Vous ne savez pas par quel bout commencer ni quoi faire pour vous faciliter la tâche ? Voici 5 conseils qui devraient vous permettre d’aborder ces images d’une manière plus sereine.
Voici 5 conseils qui vont vous aider lors de votre prochaine couverture de mariage.
Il y a plusieurs raisons de réaliser un panorama. C’est quelque chose de courant. Il existe plein de logiciels pour coller ces bouts d’images mais Photoshop le fait déjà très bien. Une seule chose est très ennuyeuse, c’est l’aspect “fish eye” que le collage produit. Photoshop a également la solution : le filtre Grand angle adaptatif.
Je vous dis tout dans cette vidéo sur cet outil méconnu.
J’ai découvert cet outil sur le tard et bien mal m’en a pris. Ce filtre gradué est à classer parmi les meilleures partie de Lightroom. Il va vous permettre de changer très facilement et très rapidement la lumière, la balance des blancs, la clarté … d’une partie de votre photo. Le tout sans que ce soit visible comme le nez de Cléopâtre (qu’elle a de joli) au milieu de sa figure. Raccourci clavier “M”, cet épisode vous explique comment l’utiliser.
Je vous ai déjà parlé du dodge n burn dans pas mal d’épisodes, essentiellement avec les calques gris. Il existe plusieurs façon de réaliser cet effet. Pour rappel, le dodge n burn est une technique qui vise à accentuer ou affaiblir les zones de lumière localisée sur votre image. Un peu plus d’exposition à un endroit, un peu moins à un autre. Elle permet de modeler la lumière.
La façon que je vous présente aujourd’hui est une technique qui permet de donner un effet très visuel, très cartoon à votre image de façon très rapide.
En tant que professionnel vous serez très souvent amené à travailler avec deux voir trois appareils photos lors d’un reportage. Vous pouvez également être accompagné d’un second photographe dont vous récupérerez les photos afin de pouvoir les traiter de façon homogène. Pour que la phase du tri soit la plus simple possible, il est important que les photos se suivent en terme de temps d’action. Pour cela vous devez synchroniser vos appareils photos à la seconde près (oui comme dans “Parker Lewis ne perd jamais” mais pas avec des montres). Mais que se passe t il si vous n’avez pas pu le faire ou si vous avez tout simplement oublié ? Rien de grave, tout peut se refaire sur Lightroom très facilement. Voici la façon de procéder ainsi que quelques astuces pour se faciliter la vie !