Category Archives for "La retouche pour photographe"

Vous voulez plus de piqué dans vos photos, plus de présence dans les petits détails. Vous utilisez déjà le passe haut pour cela. Il existe une autre technique pour augmenter les détails. Elle offre de meilleures résultats sans être forcément plus compliqué. Je vous l’explique dans cet épisode … en détail !

Vous êtes nombreux à connaître la technique du passe haut. C’est une technique que j’utilise souvent dans F/1.4. Elle est très pratique pour ajouter du détail à une photo mais j’ai toujours trouvé qu’elle donnait un effet un peu bizarre, un peu trop voyant. Il existe une technique un peu plus longue pour réaliser le même effet mais qui donne un résultat meilleur. En anglais elle est connu sous le nom de “Freaky amazing details” par Calvin Hollywood entre autre. J’aime bien la nommer plutôt “Fucking amazing details”. En Français utilisons simplement “le Putain de Méga Ajouteur de Détail de la Mort”

C’est un filtre que j’utilise beaucoup pour donner un aspect un peu dessin à mes mises en scène.
Le seul problème, c’est que depuis CC2014, les méchants développeurs d’Adobe l’ont tout simplement viré. Je vous montre comment trouver une solution et comment l’utiliser.

Dans cet épisode la technique des check layers sera expliquée. Il s’agit d’une technique pour gagner du temps dans la retouche photo et nettoyer rapidement les imperfections des photos qui sont soit sur la peau, la lumière, la poussière des capteurs, les teintes, les sens de lecture…

Il y a plus d’un an, je vous montrais comment je retouchais mes portraits en noir et blanc. Depuis, j’ai appris de nouvelles techniques et perfectionné mon traitement. Il était donc bienvenue de faire une nouvelle vidéo très chevelue pour partager avec vous mes nouvelles techniques.

Vous vous êtes inspiré d’un film pour votre dernier shooting et vous cherchez comment avoir un rendu couleur qui se rapproche de ce style ? Je vous explique tout dans cet épisode à base de courbes et de dodge’n burn.

Cette semaine, retour sur Photoshop pour donner plus de punch à vos photos. Vous avez travaillé la mise en scène? Vous avez travaillé l’éclairage ? Il ne vous reste plus qu’à donner l’atmosphère finale en post production.
Comment y arriver ? Comment gérer au mieux les couleurs, la lumière ? Comment rajouter une ambiance particulière ? Autant de questions qui trouveront réponses dans cet épisode.

Je vous ai déjà parlé du dodge n burn dans pas mal d’épisodes, essentiellement avec les calques gris. Il existe plusieurs façon de réaliser cet effet. Pour rappel, le dodge n burn est une technique qui vise à accentuer ou affaiblir les zones de lumière localisée sur votre image. Un peu plus d’exposition à un endroit, un peu moins à un autre. Elle permet de modeler la lumière.
La façon que je vous présente aujourd’hui est une technique qui permet de donner un effet très visuel, très cartoon à votre image de façon très rapide.

J’ai déjà abordé le traitement noir et blanc dans l’épisode 15 et l’épisode 38 (8ème minute). Il était maintenant temps de parler du traitement couleur. Au final les deux se ressemblent beaucoup dans l’approche. La couleur est évidement plus complexe mais recèle beaucoup de chouettes astuces pour mettre en valeur votre photo.

C’est un fait, May a des taches de rousseur. Le but de cette retouche est de les faire ressortir d’une façon assez extrême en passant dans un premier temps par Lightroom avec des réglages plutôt extrême également puis une accentuation poussée sur Photoshop.

A partir d’une photo couleur légèrement travaillée sur lightroom, passer dans photoshop pour y faire de belles modifications. Utiliser la technique des claques gris et du passe haut pour augmenter les détails et les contrastes et donner tout de l’éclat à la photo.